“SHE” by VALYA:
VISUAL REFLECTIONS ABOUT FEMININITY
During wartime, when so many Ukrainians, including artists, are moving off the country, only the most persuasive artworks and exhibition projects are able to overcome a negative tendency of intellectual migration in order to help the developing and struggling community on the very eastern edge of Europe to find out its cultural roots for effective living.
***
VALYA is American artist of Ukrainian origin. Her cultural and genetic roots were explored fundamentally in time of her previous TSEKH gallery’ exhibition projects: Everything But Memory, 2011, and Cell Memory, 2008. Accordingly, VALYA’s oeuvre could be analyzed in terms of contemporary Ukrainians’ visual researcher. By her own words, her current felt red installation not only about Ukraine, it is Ukraine, SHE.
Furthermore, VALYA’s femininity has a very deep look onto the roots, because in her archaic Life Tree history, modernity, and future are closely integrated. So, ornaments, used by VALYA, are going from the ancient Ukrainian wipers, embroideries, Easter eggs etcetera.
To conclude with, TSEKH gallery, Kyiv, presents an upcoming exhibition project SHE by VALYA, May 26 – June 29. This is huge, complicated, and fantastically creative installation, with its main part as 6.2×6.5 meters, and it is made from industrial red felt and linen thread, with addition of hundred of small sculptures as archaic female goddesses, that were spread from Ukraine worldwide aforetime… .
***
Being born and living in bloodshed, Ukrainian nation needs to fix its sacral and ornamental tradition, which, for VALYA, gives power to defend itself. Small ceramic sculptures make an emphasis on archaic femininity, which gives birth. Opposite two sides of installation are equal, connected between themselves like DNA’ spiral, so traditional Ukrainian ornaments is a cultural code here, code, that integrates and gives life to the whole developing and struggling community.
VALYA. “ВОНА”: ВІЗУАЛЬНІ РОЗДУМИ ПРО ЖІНКУ
Протягом війни, коли так багато українців, включаючи митців, виїжджає з країни, тільки найбільш переконливі витвори мистецтва та виставкові проекти долають негативну тенденцію інтелектуальної міграції, щоб допомогти спільноті, що розвивається та бореться на східному кордоні Європи, віднайти та осягнути власне культурне надбання для побудови ефективної моделі існування.
***
VALYA – американська мисткиня українського походження. Культурні та генетичні корені було фундаментально досліджено у попередніх виставкових проектах мисткині в галереї ЦЕХ: Everything But Memory, 2011, Клітинна пам’ять, 2008. Відповідно, творчий доробок VALYA можна представити як візуальну аналітику сучасної української спільноти. За її власним висловом, її нинішня інсталяція з червоної повсті не тільки про Україну, це і є Україна, ВОНА.
Якщо вести далі, феміністична проблематика VALYA має глибинний зв’язок із традицією, саме тому архаїчне Дерево Життя поєднує історію, сучасність, та майбутнє, що є нерозривно поєднані. Так, наприклад, орнаменти, які використовує VALYA, походять від давніх українських рушників, вишиванок, писанок тощо.
Насамкінець, галерея ЦЕХ представляє майбутній виставковий проект “ВОНА”, 26 травня – 29 червня. Це є велична, складна, та надзвичайно вигадлива інсталяція, її головна частина 6.2х6.5 м. завдовжки, зроблена з промислової червоної повсті та лляної мотузки, до того ж сотня маленьких скульптур архаїчних жіночих богинь, які колись поширились із України світом на світанку історії… .
***
Народжена в борні, українська нація має зафіксувати власну сакральну та орнаментальну традицію, що, на думку VALYA, дасть їй наснагу для захисту. Маленькі керамічні скульптури акцентують увагу на архаїчній фемінності, що народжує. Два протилежні боки інсталяції є однаковими, вони з’єднані між собою як спіралі ДНК, тому традиційна українська орнаментика є культурним кодом, це є код, який об’єднує та дає життя усій спільноті.
